由上海市收藏协会主办的郭博焦墨山水展《墨韵玉华》以及相关鉴赏分享会，近日亮相上海宝龙艾美艺术展览厅，引起不少人的关注与好奇。展出的画作追求极致的黑与白，这正是郭博使用纯焦墨进行创作而独具的一种特色。
郭博少时受国画大师李可染启蒙，后师承山水画大师张仃和著名书画家黄苗子，其绘画多次入选全国美展并获奖。
郭博追随张仃十七年，曾任中央工艺美院院长的张仃，正是以焦墨山水驰名，他将焦墨独立成科，发展至新阶段，在笔墨、形式、人文内涵上皆有开拓。而郭博耕耘焦墨山水数十年，又为其赋予了新的时代特性。
郭博的纯焦墨创作运用了多种笔法，如勾、皴、擦、点、染等，以丰富画面的表现力。在画山石时，他常常用刚劲的线条勾勒轮廓，再以细腻的皴擦表现其纹理和质感，使画面层次分明。他也借鉴其他绘画形式的笔法，甚至将书法笔意融入其中，使线条更具韵律和节奏感。郭博在创作中还往往注重对自然景物的写实描绘，力求真实地表现出山水的形态、结构和特征。
美术史论家汤哲明坦言，郭博或许是想以近代新发明的这套焦墨技法，把宋元明清山水画重新解释一遍。在他看来，焦墨画法，实际上还是离不开水，关键看水用到什么样的程度。汤哲明指出：“在这一点上，郭博先生得到了张仃先生的真传，很好地解决了水的问题。仔细去看他的山水画，里面分明有一种‘干裂秋风，润含春雨’的感觉。”
上海市美术家协会副主席陈翔指出，江南不单有诗意、温润、婉约的一面，还有郭博画作所带来的江淮文化的一种雄强气势，“除了他焦墨形式本身给人的冲击力，他背后的深刻文化内涵同样与江南、海派有所差异，这种差异让人产生了好奇，让人有兴趣去了解他，解读他。”
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